地方不舒坦。
是理想中的指挥，松田终身奋斗的目标。而且不知道是不是松田的错觉，那段时间他忙于加班累得要死，整个人的精神状态非常差，结果从音乐厅里出来，就好像回到了十年前精力充沛的时候，亢奋得不行。
要是有一天，他也能演奏这么舒畅的音乐就好了。
松田一直为此努力。
但他的音乐职业之路并没有那么顺利。
前两年因为转型失败而备受批评，后来重归他习惯的风格仍受指责，说他“不思进取”、“毫无进步”，马上乐团的续约期又到了，再没有一点成绩，找不到工作的他也拿不到工作签的居留，立刻就要收拾包袱回家。
那两年松田的压力一点都不小，孤身在外、异国他乡漂泊，家里人催婚催育，作为少数人中的一员松田也不止一次有过“就这样算了”的念头。
但最后还是没有放弃。
还好没放弃。
直到今年，松田的指挥风格开始无声改变，像在冬天沉眠已久的种子，所有人都以为种子干瘪死亡的时候，忽然又迎来了发芽的春天。
“怎么回事，感觉变细腻了好多了。”
“听听这温柔的和声。”
“这是日本人特有的风格吗？”
“我在巴赛上也听过那两名日本选手可不一样。”
从指挥台上下来，松田再次获得热烈的掌声。
这是什么引起的变化已经很难深究了，但松田知道，引发他这种变化的必定是去年开始闯入欧洲这个古典音乐世界的两位日本少年。
一之濑海不用说，师承阿字野壮介，钢琴里传承了阿字野那种内敛深沉的琴风，是典型日本的温柔细腻感触，也有他自己独特的森林清新气息，像野草一样的蓬勃顽强的生命力。但，更令人吃惊的还是另一位同样是黑马的狗卷荆……
想到那个少年，日本指挥家斟酌了一下自己的用词。
听过了几场他的演奏会之后，他是浪漫社乐迷的这件事已经是板上钉钉的事实了，类似的风格和技巧是无论如何都无法掩饰的烙印。好一点的称他为“最成功的乐迷”，坏的就直接称之为“拙劣的模仿”，将里面关于狗卷荆个人的东西贬得一文不值。
松田倒是有不一样的看法。
狗卷荆除了日本柔和丝滑之外，还独具浪漫气息。不是大部分人模仿出来的那种浮夸风格，而是更内核、更深入，像是常年浸泡在欧洲音乐界，和浪漫社音乐彻底绑定的感觉。
音乐是什么？
是从人文文化中延伸出来，和社会发展、个人经历、时代变迁息息相关的学科，是每个地方、每个时代各自凝结出来的奇异宝石。
感受一个地方的文化对于音乐学习就尤为重要。
像松田这种外来者，哪怕已经旅居法国好几年，在这方面始终和土生土长的法国人理解有所偏差。当然，这种
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